第一章到第一百章，分别写了一百个故事，但一个结尾都没有。 (8)（8 / 26）

“《小刀会序曲》在离开《小刀会》之后，已然迸发出了强烈的生命力。”

【你有本事说这么多电影名字，有本事把电影放出来看看啊╥﹏╥】

【这又是林轩挖的坑，填不填坑，完全看他心情了。】

【这首曲子真的厉害啊，还想再听一遍。】

【刚开始那一段的确适合作为英雄式的人物出场使用……应该说，更适合悲情英雄。】

如果是普通英雄登场，无脑的快节奏超高音就行了。

而《小刀会序曲》的含义显然不是凸显英雄，而是凸显出时代性。

无法突破的压迫，但反压迫是必须的。

终有一日，会成功。

只不过，最开始站出来那个悲情英雄，应该是看不到那天了。

“小刀会序曲开头就利用唢呐营造出一种磅礴的气势，接下来将主题不断升华，琵琶、二胡的加入，更是丰富了音乐的表现力。乐队演奏的空间感很好，每件乐器的座标清晰可辩。”

“宁柏明大师，对于这首曲子，您有什么要说的吗？”

此时的宁柏明突然被提及，自己都还没从思绪里出来呢：

“啊？好音乐。”

“居然在音乐里包含了如此浓郁的精神上的东西，非常的细腻。”

“而且在情绪上的表达做的非常饱满。”

“这和我们蓝星的音乐……不太一样。”

蓝星的问题就是一开始就在古典乐上走错了路，走进了死胡同。

所以，对于节奏，情绪表达，这些都是超弱项。

进入现代之后，现代的歌曲流行音乐也有表达这些东西。

但，有一个非常巨大的问题就是。

流行音乐的水准层次不齐，更多时候是用歌词去表达这些东西的。

在这种情况下，某一句调子表达了很强烈的某种情绪，而下一句，它没了。

脱离歌词听曲子，就很少有能强烈表达某种情绪的存在。

这就是因为根基不稳，哪怕一百楼高的地方触摸到了另一个世界，但楼它歪了。

林轩微笑：“其实，我对于前三首曲子的考量，是有考虑过的。”

“《献给爱丽丝》那种流畅的感觉，是蓝星古典乐没有的。”

“《他是个海盗》那种对于对于故事的表达，是蓝星古典乐没有的。”

“《小刀会序曲》那种对于情绪的表达，是蓝星古典