第169章 核心理念（3 / 4）

要的镜头，能够让这些镜头拼接在一起完成整个场景和情节，完成一部逻辑连贯、触动人心的成品，并达到最终的目的。

这是很简单的拍摄原则，但做到的导演却不多，很多导演都喜欢胡拍。

拉斯·贝英特看的很清楚，这个叫做墨菲·斯坦顿的导演构思明确，拍摄有序，很好的执行了这一原则。

这样的导演是剪辑师最喜欢的导演，同样也是制作公司喜欢的导演。

他看了眼哈维·韦恩斯坦，对方能鼎力支持墨菲·斯坦顿这样一个年轻导演，不是盲目的信任，而是这个导演用实际行动为自己赢得的。

哈维·韦恩斯坦和艾瑞卡·斯坦伯格坐在一边，始终没有说话，只是看着墨菲主导后期剪辑。

就像是拉斯·贝英特一样，他们在拍摄过程中，已经看到墨菲·斯坦顿为后期制作做足了准备。

电影每次只能拍一个场景，而每个场景中每次只能拍一个镜头，不管整部电影的制作规模有多大多复杂，每次仍然只能拍一个镜头，拍每一个镜头时，墨菲·斯坦顿都谨记拍摄的总体目标，让这个镜头必须和其他镜头保持一致，这样才能拼接出整个场景。

连续性是电影制作中的一个大问题，是导演必须时刻警醒的问题，连续性错误会轻易令几个小时的拍摄化为无功，或在剪辑时导致很多问题。

墨菲·斯坦顿成功规避了这些。

除了在拍摄时严格要求，墨菲和拉斯·贝英特在初剪的时候，也非常注重连续性的问题。

首先是内容的连续性，内容连续性与场景任何可见的东西有关：服装、发型、道具、演员、背景中的汽车、钟表上的时间，墨菲和拉斯·贝英特必须保证每一样东西在不同镜头中都保持连续性，那些拍摄中可能产生错误的镜头，也要尽可能的剪掉。

这类问题大至非常明显，比如杰西卡·查斯坦在主镜头中穿着一件红色紧身T恤，却在特写镜头中换成了金红色的。

还有一些小到极其细微的镜头，比如有一个场景，詹姆斯·弗兰科进入镜头时拿着一支快抽完的烟，镜头切换却变成一支刚点好的烟。

拍摄中，尽管剧本监督、现场服装和道具技师以及墨菲这个导演都在预防这些错误的出现，但人不是精确计算的机器，就像其他好莱坞电影一样，这种情况是不可能完全杜绝的。

所以，墨菲和拉斯·贝英特要在剪辑中尽量避免使用这些错误的镜头，如果有拍摄时出现连续性错误的镜头必须要使用，